作曲容易作曲難

近來學生們都趕著下星期交的獨奏作品，看著他們真的有點擔心。不是擔心他們不能把一首四分鐘的東西弄出來，擔心的是究竟他們在課堂中領會到多少，然後可以付諸實行把他們的概念變成一件看得到聽得到的藝術。

普遍來說學生們都有一個難題，就是他們不知道應該做甚麼。學校的教育說交出來的功課不能太過工整，要給予觀眾一種「有趣」的感覺。但可惜的是香港的教育很少著重後十九世紀的音樂，綜觀大部份香港人從少接觸的音樂，最「潮」的莫過於在皇家音樂學院考試的C選曲，偶爾可以見到Copland Gershwin 等美國式easy-listening 音樂。提到這兩個作曲家，我記起Prof. Taruskin 在課堂上曾講過，Gershwin 與 Copland 的分別是Gershwin 本身很成功，因為他把本來非主流（或者叫作non-serious music）的jazz 融入於古典樂中，從而把jazz 的地位升級。但Copland 卻相反，寫得有點不倫不類。我個人而言兩位作曲家都有他們可取之處，否則現在就再沒有人提起他們的名字。但他們的作品有一個共通好處，就是把他們喜歡的東西，放到不平常的場合，而又可以切合觀眾的口味。

回說過來，整體來說香港的教育對於二十世紀音樂一直有著一種壓抑，以致於本土學生大多不能接受這種音樂。現在我眼下的學生們就很容易看出他們極受傳統西方音樂影響。但對我來說，很多時候腦裏面的概念都不是4/4 拍或3/4拍可以容易表達出來。打個比喻，一個女人在激動的時候指手劃腳的在罵人，她總不會把自己的語句在3/4 拍內，例如︰
　＞　　＞　　＞　　＞
「你做咩只食飯唔食送呀？」
這個演繹從旁觀者看起來會很好笑，但很多時在傳統的歌劇裏便會出現。當然，那時候的人會把這種音樂放在recitative裏，使拍子跟速度都可以隨演唱者改變，從而模仿說話的方法。

今天課堂上提到的sprechgesang，就是一種把說話融入音樂的技巧。試想想，如果把剛才的「你做咩只食飯唔食送呀？」改成這樣，
(as fast as possible)　　　　　(to the highest note possible)
「你做咩只食飯唔食送呀～～～～～～～～～？」
　　　　　　　　　　　　　　　　cresc.
會否貼切，寫實得多？

寫contemporary music 不是要增加學生們的麻煩，其實只是想學生們跳出他們本身的框框，用更原始的方法去寫作而已。